大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古典音乐有几种风格的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国古典音乐有几种风格的解答，让我们一起看看吧。
书法根据个人爱好不同，审美程度不一大致可分为：工巧，天真，自然，圆熟，丰润，瘦硬，紧结，宽博，雄浑，刚建，秀逸，古朴，潇洒，文静，清雅，端庄，沉着，爽利，老辣，醇和，险历，狂野，怪奇，豪放，大度。
按照现代学习书法的风格，分为碑学和帖学两种。碑学指石碑拓片类，风格古拙，保存较多，此类的缺少墨色的韵味。另外一类帖学指的是墨迹版本，留存较少，书法家书写时的笔画变化清晰可鉴，墨迹生动有趣，富有生命力。
书法字体的演变和演化，是最能代表书法风格的变化形成的。
开始于秦代的篆体书法，以字体圆润而独具风格。在篆书的基础上又发展到隶书，隶书讲究横平竖直和自然工整，这也是源自篆书的精髓。
所以古时的书法讲究先学篆书，再学隶书，然后才能进入楷书，再而进入草书的境地。
书法到了唐代，算一个鼎盛时期，各种风格的书体已成体系。唐初的虞世南、欧阳询、中唐的颜真卿，晚唐的柳公权等等的楷书，均为后世所重视，奉为习字临摹的范本。
楷书的特点，大都追求用笔刚劲挺拔，笔画方圆整齐，结构开朗合理，笔画公正有序。
由楷书进一步演变出的草书，更能彰显书者的心情，情绪是一种更高意境的表达。
草书领军人物张旭，就是最有代表性的一位，他每次习书之前，就会饮酒，借着酒劲儿在宣纸上一阵狂书，到了无酒不成书的境界。
他的狂草诡奇疾速，恣意纵横，用笔活跃，变化无常。已经到了随意发挥和张扬的境地，以至于狂草书品，难为后人所识。
中华文化的书法艺术，是中华艺术的瑰宝，经历几千年的传承，形成了不同的流派，不同的艺术风格。后人在此基础上又有许多探讨，许多创新，值得肯定。
但是，最近书法界出现的乱书现象，实难为我们所接受，这是一种非常不严肃的现象，有很明显的炒作之嫌。
仔细品味，风格实际上是一个中性词，有多少人就有多少种风格，关键是要看风格一词前后的限制词。比如说在评价书画作品时：是粗俗的，还是高雅的；是崇高的还是媚俗的；是个性鲜明的，还是大众脸谱式的；是古典的还是充满现代感的；是充满了文气的还是满纸江湖等等。
到此，以上就是小编对于中国古典音乐有几种风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古典音乐有几种风格的1点解答对大家有用。
